Saint-Louis, le retour des Endiablés

Quinze ans après leur apparition, les Endiablés de Saint-Louis reviennent sur le devant de la scène avec l’assurance des icônes et l’insolence des esprits libres.

Imaginés par le designer José Lévy, ces objets de cristal devenus cultes accueillent aujourd’hui trois nouvelles créations. Une renaissance qui ressemble moins à une réédition qu’à une nouvelle chorégraphie, une valse fantasque où les formes, les couleurs et les usages s’amusent à brouiller les pistes.

Car les Endiablés n’ont jamais aimé les cases. Verre ou coquetier ? Sablier ou bougeoir ? Vase ou sculpture ? Peu importe. Leur vocation première est ailleurs : provoquer la curiosité, susciter le geste, donner envie de les faire tourner, de les renverser, de les collectionner. Chez eux, il n’existe ni endroit ni envers. Ils apparaissent toujours là où on ne les attend pas.

Une leçon de fantaisie contemporaine

Lorsque José Lévy dévoile la première génération des Endiablés en 2011, il introduit une dose de fantaisie inédite dans l’univers séculaire de la manufacture Saint-Louis. Son ambition ? Libérer l’objet de sa fonction, l’affranchir des conventions et laisser l’imagination de chacun décider de son usage.

Le geste demeure intact. Avec ces nouvelles combinaisons de paraisons, le designer poursuit son dialogue complice avec la maison lorraine et confirme une vision singulière du design : celle d’un quotidien poétique où les objets racontent plusieurs histoires à la fois.

Artiste multidisciplinaire, José Lévy navigue avec la même aisance entre arts décoratifs, scénographie et installations artistiques. Récemment nommé directeur de la création du Pavillon France à l’Exposition universelle d’Osaka 2025, il continue d’explorer les territoires de l’altérité et du détournement, transformant chaque création en invitation au jeu.

Une ronde de formes et de couleurs

Ce qui rend les Endiablés si irrésistibles tient aussi à leur incroyable richesse visuelle. José Lévy puise dans le patrimoine de Saint-Louis pour orchestrer une rencontre inattendue entre les époques.

Près d’une dizaine de tailles historiques issues des collections emblématiques Tommy, Stella, Apollo, Bubbles ou encore des archives Chambord et Cerdagne viennent dialoguer sur ces nouvelles silhouettes. À ce vocabulaire décoratif s’ajoutent le cristal clair et les neuf couleurs de la palette Saint-Louis, travaillées à la masse ou en doublé.

Le résultat ? Un festival chromatique où les associations les plus improbables deviennent soudain évidentes. Des couples dépareillés qui composent une partition joyeuse, vibrante et profondément contemporaine.

L’excellence artisanale comme terrain de jeu

Derrière cette apparente légèreté se cache pourtant toute la virtuosité de la plus ancienne cristallerie française.

L’histoire de Saint-Louis débute en 1767 lorsque Louis XV accorde à la verrerie de Münzthal le prestigieux titre de Verrerie Royale de Saint-Louis. Quinze ans plus tard, la découverte de la formule du cristal marque la naissance officielle de la Cristallerie Saint-Louis.

Depuis plus de deux siècles, maîtres verriers et maîtres tailleurs perpétuent un savoir-faire d’exception : cristal soufflé bouche, taillé à la main, gravé et décoré à l’or 24 carats ou au platine. Une maîtrise unique qui a fait de la manufacture une référence mondiale dans l’art de la couleur et de la taille.

Cette excellence technique constitue le terrain d’expression idéal pour les audaces de José Lévy. Ensemble, designer et artisans transforment le cristal en matière vivante, capable de surprendre autant que d’émerveiller.

Une irrévérence devenue signature

Le succès des Endiablés ne s’est jamais démenti. Au fil des années, ces créations ont dépassé le statut de collection pour devenir une véritable signature dans l’univers de Saint-Louis.

Leur secret ? Une capacité rare à conjuguer héritage et modernité, sophistication et espièglerie, savoir-faire ancestral et liberté créative.

Sylvie di MEO

Saint-Louis – 13, rue Royale – 75008 Paris – saint-louis.com