SÉRAPHINE LOUIS - CENTRE POMPIDOU - METZ

Le Centre Pompidou-Metz qui présente cet automne la grande exposition monographique dédiée à Séraphine Louis (1864-1942), dite Séraphine de Senlis. Réunissant plus de quatre-vingts œuvres sur la centaine aujourd’hui répertoriée, l’exposition Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale propose une relecture de l’œuvre de l’artiste à l’aune d’une étude biographique et scientifique sans précédent. Le parcours explore chacune des facettes de Séraphine Louis pour dépasser les classifications qui la tenaient à distance des récits de la modernité artistique. Le corpus ainsi réuni ouvre des perspectives sur les sources de son imaginaire et permet de reconsidérer la place de l’artiste dans l’histoire de l’art.

Des débuts de l’artiste à sa reconnaissance internationale peu avant son décès en asile, l’exposition Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale revient sur ses liens avec le collectionneur et critique allemand Wilhelm Uhde et les avant-gardes, sur la matérialité singulière de sa peinture, mais aussi sur sa spiritualité ; montrant avant tout le cheminement d’une artiste qui échappait hier au déterminisme social et déjoue aujourd’hui celui de l’histoire de l’art.

Une artiste au cœur de la modernité

Tantôt présentée parmi les « Peintres du Cœur Sacré », tantôt parmi les « Primitifs modernes » – deux groupes défendus par Wilhelm Uhde –, puis rattachée à l’art dit naïf ou encore citée par André Breton parmi les artistes témoignant contre l’art officiel européen, Séraphine Louis a longtemps été appréhendée à travers des classifications qui soulignent son caractère exceptionnel tout en la maintenant dans une forme d’altérité, dans un espace qui la situe à côté de la modernité plutôt qu’en son cœur.

Une histoire de l’art moins hiératique

L’exposition cherche à montrer comment toutes ces lectures coexistent, se croisent, voire se contredisent. On y mesure toute l’ampleur de la contribution de Séraphine Louis à l’histoire de l’art : ses convergences avec les avant-gardes historiques, sa manière de développer une peinture à la frontière de l’ornement, du symbolisme et du postimpressionnisme, dans une forme d’expressionnisme intérieur qui lui est propre. Comme le souligne Chiara

Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz : « Les musées ont aujourd’hui la responsabilité d’élargir les récits. Le public ressent très fortement le besoin d’une histoire de l’art moins hiératique, plus poreuse, plus ouverte à des artistes qui ont travaillé depuis des territoires de fragilité, d’isolement ou de liberté ».

Femme, mystique, « sans rivale » : une figure d’émancipation

Peindre sur de grands formats, pour une artiste au début du XXe siècle, constitue en soi un geste fort : le grand format appartient traditionnellement à la peinture d’histoire, genre le plus noble de la hiérarchie académique. Or Séraphine investit cette monumentalité pour y peindre des feuilles, des fruits ou des fleurs, déplaçant les catégories de la peinture autant que celles de la société.

Celle qui signait « sans rivale » possède un tempérament affirmé, très loin de l’image dans laquelle on l’a longtemps enfermée. Chez elle, spiritualité, observation du vivant et fascination pour la croissance organique se rencontrent dans une peinture dont émane quelque chose qui échappe au visible. Son œuvre anticipe les réflexions contemporaines autour de l’écoféminisme : la capacité de créer un monde intérieur immense, l’éloge du vivant comme acte de résistance

L’exposition Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale prolonge ainsi une réflexion engagée par le Centre Pompidou-Metz à travers des expositions consacrées à Eva Aeppli, Suzanne Valadon ou Louise Nevelson.

Séraphine Louis – de Senlis et sans rivale –

Jusqu’au 12 avril 2027 – Centre Pompidou-Metz – 1parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 – 57020 Metz- Tél : +33 (0)3 87 15 39 39 – contact@centrepompidou-metz.fr – centrepompidou-metz.fr